主题与技艺当代河流诗写的变迁长江诗歌沙龙在(3)

刘洁岷：昌耀的《斯人》算是名作，但如果我们熟读《登幽州台歌》（陈子昂）、《断章》（卞之琳）、《公园里》（普列维尔）之后，娴熟了诗艺中时空对比的手法，再判断的话也就是一则还不错的小品。荒诞派诗人祁国写过《自白》“我一生的理想/是砌一座三百层的大楼//大楼里空空荡荡/只放着一粒芝麻”。玩的是纯语言游戏，也算是展示了一种空间反差的语言技巧。那种“空灵”之作只是一类，对当代诗歌的覆盖度也是有限的吧。

盛艳：我也觉得《斯人》类似俳句在诗歌形式上就占据了仿古先机。

夜鱼：从技巧上看，大家说得都有理，但我保留自己的看法，“空楼放芝麻，”显然不能和“那边攀援这壁无语独坐”的意境相媲美。道法合一，内容和技巧是不可分割的。另外，骆一禾的《大河》，我也相当欣赏，直觉出创作者的真诚和技术的精湛。

盛艳：我看这首《大河》就想起我的爷爷，我爷爷是船工，我爸爸十八岁的时候就在船上的事故中去世了。我爸爸有时候讲他小时候在船上生活的故事，就和这首诗给我的感觉一样。

黄斌：骆一禾这首《大河》，显示了较强的叙事性，细节描写准确精当，也不乏势大力沉的诗句，整体看，我认为是首上乘之作。不过，结尾的处理，似略约平淡了些，虽然是客观的描写，但让人读来，觉得还客观得不够。此诗中，“我们的衣领陈旧而干净”“蓝色的门廊”“老锈的锋利的船头”，这些经验的痕迹并呈，似加入了一次合唱，各现其声，叙述很丰满充实。拥挤不堪的甲板，如黑白电影中的一座大床，睡满了素不相识但又共享着同一种命运的人类。这有如展出一张旧照，把消逝的人生经验独截一面。这种呈现无疑是诗意生成的技艺，并呈，各有其独特的内蕴。“我们没有经验”“我们还远远没有懂得它”，这一气呵成的两句，当为此诗的诗眼和高音。经验因没有经验，从而开始了经验之旅。不懂之作为懂的前提，也使得“懂”在生成并逐渐生成和充实的途中。我的阅读在此获得了共鸣，并觉得这首诗有了近似河水的流动和船的行进这种相交互的动感，阅读感觉像船头的水沫，泛起，而后落下；落下，又接着泛起。

夜鱼：很高兴二位和我有同感，对比昌耀的呢？

刘洁岷：昌耀的《河床——<青藏高原的形体>之一》气势之雄浑激荡让我想到聂鲁达的长诗《马楚·比楚高峰》，也想到张承志的小说《北方的河》。起笔“……白头的雪豹默默卧在鹰的城堡，目送我走向远方”的造境非常得力，一种鸿蒙初开的神话般的味道就出来了。水是女性意象，所以反过来以此诗书写“河床”以展示“刺肤文身……向霜风展示我体魄之多毛”的父亲形象。在笔法上，昌耀采取了极具创造性的描绘与烘托。此诗写于1984年，昌耀个人劫后余生，那是一个社会剧烈转型，一种初具狂飙突进气象的年代，作者以从黄河源头奔向大海的澎湃，用神话—诗性的结构，呼唤着一种民族的崇高精神和创造的伟力。河床—河流共构了民族振兴、文化复兴冲动的精神景象。此诗与其同时代的海子、骆一禾的河流书写在史诗情结、史诗意识上好有一比，与同时代的牛波、于坚、聂沛的河流诗判然有别。另插一句，相较此诗的雄性壮美，苛刻点说，李白那首《将进酒》也只能算是臣子贴上胸毛的豪迈。

黄斌：不过，我觉得昌耀的《河床——<青藏高原的形体>之一》《划呀，划呀，父亲们：献给新时期的船夫》这两首诗经典性不够。原因有二：一为整体上的不足，二为诗句中的多余。前一首好一点，还有些异域风情；后一首像在写生命起源，与其说是史诗意识，不如说写的是史前诗，但两首诗整体上都有欠缺，前一首诗感觉黄河还没流出青海，更别说流到华夏文明的腹地了，后一首几乎看不到人文的闪耀，只体现了生命意志。至于诗句的多余，就不列举了，很多。在衡量文本的经典性上，还是要有一把奥卡姆剃刀，看一看有没有可剪掉的冗枝赘叶。

刘洁岷：《河床》在那一路水准相当高！《划呀，划呀，父亲们》现在看来是明显弱了。我们在这里不是单按自己写诗的喜好来看待，而要从“史”的角度，从诗歌创作的动态发展来评价。

黄斌：我们现在的观点和看法，就是因为已经站在了他们肩上，他们的历史贡献，自当无法否认。我们这种”严苛”，也是向他们致敬的方式。

夜鱼：接下来的一个诗人我要向他致敬：于坚。《阳光只抵达河流的表面》写得多好啊，“它无法再往下它缺乏石头的重量”，什么时候，我能写出这样的句子？整首诗水到渠成，没有任何不适，似乎所有的象征和隐喻就该是这样。

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